Zunächst aber noch ein Nachtrag zu 2009, da dieser Film zu spät für die Charts letztes Jahr anlief:

Avatar

Tja, was soll man dazu sagen, wenn offensichtlich so viele Menschen Cameron’s Effekt-Schlachtschiff  lieben, dessen größte Leistung die Bildgewalt und ein Quantensprung in der Effekttechnik ist? Avatar ist beileibe kein schlechter Film, denn es war immer schon die Kernkompetenz von Kinofilmen beeindruckende Bildwelten zu erschaffen. Jedoch ist das Schauspiel nichts Besonderes und die Story so deutlich simpel und austauschbar, dass es fast wie Absicht erscheint. Dem intelligentem Publikum muss es zwangläufig so erscheinen als wenn der große Moralist sein Publikum für beschränkt hält und die Story für jeden Deppen verständlich mit riesigem erhobenen Zeigefinger erzählt. Insbesondere wenn man bedenkt, dass er eine Umweltschutz-Message mit einer der aufwändigsten und verschwenderischten Produktion aller Zeiten vermitteln will. Aber vielleicht kriegen die Menschen anders leider schon gar nichts mehr mit. In der Konkurrenz zu 2010 würde sich Avatar bei mir wohl um Platz 7 einordnen.

14. Stichtag

Gott sei Dank musste ich für diese Machwerk von aktueller Hollywood-Komödie nicht zahlen! Ich hätte wirklich nicht gedacht, dass ich einen Robert Downey Jr. Film mal richtig schlecht finden könnte. Aber ehrlich gesagt, war er das Einzige was mich in dieser Peinlichkeiten-Revue gehalten hat (und eine volle Kinoreihe mit amüsierten Päarchen). Diese Comedy-”Entdeckung” von griechisch-amerikanischer Mettwurst von Galifianakis, die den Streifen tragen soll ist einfach nicht lustig und birgt unendliches Fremdschäm-Potenzial. Aber wenn das  der heutige Filmhumor sein soll, bin entweder zu alt für den Scheiß oder ein humorloser Sack geworden. Schande, dass Leslie Nielsen abtreten musste, denn über seine Filme kann ich mich immer noch herrlich amüsieren, selbst wenn ich sie in- und auswändig kenne. Stichtag ist hingegen eine Komödie für Dumpfbeutel.

13. Wolfman

Dieser Film ist wohl nur als weiteres Opfer der Welle überflüssiger Remakes zu betrachten. Er ist unglaublich sperrig geworden und ein Frankstein von einem Film, an dem wirklich zu viele Leute herumgedoktert haben. Die eigentlich guten Schauspieler Del Toro und Hopkins spielen einerseits wie in Trance und anderseits reichlich überdreht und ziellos. Gruselig ist das Ganze auch so gut wie gar nicht und die Regie wirkt überfordert. Was positiv bleibt ist eine nette, finstere Art Direction und eine Hand voll netter Mutationsszenen vom Menschen in den Wolf, wobei aber nicht alle davon gelungen sind. Eigene davon sahen schon recht billig und sehr animiert  aus.

12. Predators

Hier hatte ich mir von einem Reboot doch tatsächlich mal etwas versprochen. Was sollte man auch anderes erwarten, wenn Robert Rodriguez die coolen Jägeraliens zu ihren Wurzeln zurückführen will. Dennoch wurde ich weitesgehend enttäuscht. Die Story, die eine sehr zusammengewürfelte Truppe von Badass-Typen durch ein Predator-Jagdreservoir scheucht, schafft es leider selten richtig Spannung aufzubauen. Das Casting der Gejagdten ist bei mehr als einer Person ziemlich zweifelhaft, insbesondere der Cameo von Laurence Fishburne ist total abstrus. Außerdem werden die Predators ein weiteres Mal viel zu stark charakterisiert um sie lange als wirklich gruselig zu empfinden. Ob das unausweichliche Sequel da noch viel verbessern kann bezweifle ich ehrlich gesagt.

11. Iron Man 2

Hier bin wohl etwas dem durch den ersten Teil verursachten Hype aufgesessen. Wie ich später im Jahr erfuhr, war das vom Teil 1 her sogar gerechtfertigt. Leider kann da die Fortsetzung nicht mehr ganz mithalten, zumal der Film auch kaum noch etwas bereit hielt, was nicht der Trailer schon verraten hätte. Iron Man/Downey Jr.’s Sprüche sind zwar immernoch ganz cool und auch die Chemie zwischen den meisten guten Charakteren passt. Leider sind seine Gegner diesmal relativ lächerlich und bieten kaum eine ernsthafte Bedrohung. Das gipfelt in einem Endkampf, der zu kurz, zu einfach und zu unspektakulär ist. Eigentlich kann man den Film nach der guten Formel1-Szene in der Mitte verlassen und hat nichts Wichtiges verpasst, bis auf das lahme Ende und einige Referenzen an das kommende Avengers-Vehikel. Die Relevanz der militärischen Verquikungen aus Teil 1 geht der Fortsetzung leider komplett ab.

10. Banksy - Exit Through the Gift Shop

Das ich mal (Fake-)Kinodoku gut finden würde hatte mich auch überrascht. Die äußerst interessant erzählte Geschichte der Street-Art vom Helden dieser Bewegung Banksy ist ziemlich symphatisch. Über die teils hanebüchenen Aktionen muss man manchmal einfach lachen genauso wie über die arroganten Snops, die die Werke kaufen und sich dabei kräftig an der Nase herumführen lassen. Wer sich für Kunst abseits der klassischen Museumsobjekte interessiert, sollte hier zumindest mal reinschauen.

9. Rammbock

Das war seit einer gefühlten Ewigkeit der erste Zombiefilm aus Deutschland. Weil ich diesem gerade einmal mittellangem Film nicht allzu viel zugetraut hatte, habe ich ihn mir nicht beim überraschenden Kinostart angesehen, sondern als er Ende des Jahres dann gleich noch im mitfinanzierenden ZDF lief.
Was ich sah, gefiel mir dann doch aber ausnehmend gut. Das Kammerspiel auf einem Berliner Hinterhof vor dem Hintergrund der Zombie-Apokalypse lässt angenehm viel Raum für psychologische Betrachtungen und die Darstellungen der mir unbekannten Schauspieler nehmen das gerne auf. Sehr positiv ist auch, dass der junge Regisseur sich nicht verleiten ließ, eine weichgespülte, deutsche Zombies-Seifenoper zu inszenieren. Stattdessen ist Rammbock einer der düstersten, unbarmherzigsten Untotenfilme, der mir in jüngerer Zeit untergekommen ist. Merke: Im Falle eines Falles ist die liebe Hausgemeinschaft schneller der Feind, als man die Tür verbarrikadieren kann.

8. Enter the Void

Dieser Kunstfilm hätte ich vielleicht gar nicht angesehen, wenn mich der nEon nicht da reingeschleppt hätte. Dann hätte ich wohl einen der unkonventionellsten Filme verpasst, die ich jemals gesehen hab. Das fängt schon beim geilen Intro mit einem Typo-Overkill an, geht über eine lange Sequenz, die nur der First-Person-Perspektive gezeigt wird, beinhaltet ausgiebig dargestellte Drogenhaluzinationen und endet mit massiven, arg expliziten Sexszenen. Auch wenn ich finde, dass der Film sich auf dem Weg zu seinem Ziel doch verzettelt, sich ausladenden Darstellungen abgedrehter Filmideen ergeht und gut 40min hätte kürzer sein können, so sehe ich doch die Intention dahinter und bewundere die Konsequenz in der Umsetzung. Ein wahrer Bilderrausch und für Fans von krasser Bilderwelten: Enter the Void ist wie Avatar auf Acid!

7. Moon

Dieser Sci-Fi-Streifen der mit reichlich Verspätung doch noch in Deutschland startete ist eine mittelgroße Hoffnung von mir gewesen. Sam Rockwell leistet hier als einsamer Mondbergbauarbeiter eine echte schauspielerische Tour-de-Force-Meisterleistung. Bemerkenswert ist das vor allem, weil er der einzige Schauspieler in diesem Debütfilm von Duncan Jones ist. Einmal davon abgesehen, dass Kevin Spacey eine Art Fürsorgeroboter spielt, dem man aber auch nicht so recht vertrauen mag. Leider ist der Film etwas kurz und noch relativ vorhersehbar, sodass er wahrscheinlich auch nicht hätte länger können. Insgesamt eine angenehm düstere, stark reflektierte SciFi-Dystopie, die man sehr gut sehen kann.

6. Machete

Neben dem eher durchschnittlichen Predators hatte Robert Rodriguez noch eine echte Granate für uns im Gepäck. “You’ve fucked with the wrong Mexican!” sage ich nur. Machete ist ein Spin-Off der bei den Pixelmonstern ohnehin sehr beliebten Grindhouse-Filme. Danny Trejo spielt darin einen illegalen mexikanischen Einwanderer, der auf Flucht von seinen ehemaligen Kollegen, korrupten mexikanischen Drogenpolizisten, ist. Bei einen Gangsterjob wird er so derb verarscht, dass er im Folgenden einen Rache-Blutrausch sondergleichen hinlegt. Dabei begegnet er so illusteren Gestalten wie Robert De Niro, Lindsay Lohan und nicht zuletzt Steven Seagal. Die Schauspieler ziehen Dabei ihre Images so dermaßen konsequent durch den Kakao dass es einfach nur ein herrlicher Spaß ist. Hier beweist Rodriguez aufs Neue, dass er es noch draufhat. Wer solche Filme macht, muss endlich mal die Fortsetzung zu Sin City angehen. Ein großer Regisseur unserer Zeit!

5. The Social Network

Mit den meisten meiner überhöhten Erwartungen konnte David Fincher’s Neuer leider nicht doch nicht ganz mithalten. So scheitert er gnadenlos daran das Phänomen Facebook zu erklären. Und auch für eine detaillierte Biographie des realen David Zuckerbergs erlaubt sich der Film einfach viel zu viele Ungereimtheiten und Ungenauigkeiten.
Und trotzdem ist noch ein ziemlich guter Film aus der Buchvorlage geworden. Das liegt an guten Schauspielern und am guten Drehbuch, aber vor allem auch Finchers genauem Gespür für ein Porträt über eine Generation jugendlicher Gründer aus dem Umfeld amerikanischer Snop-Unis. Diese oft nachvollziehbar arroganten Typen werden als die wahren Sozialfälle entlarvt, die sie eigentlich sind. Und solche Leute wie Zuckerberg und sein Umfeld führen die Big-Business-Welt ins neue Jahrtausend. Na dann Prosit! Wer verstehen will, wie das Internet von heute sich professionalisiert hat, muss ohnehin diesen Film gesehen haben.

4. Inception

Noch so Riesenwerk vom anderen großem Filmgenie Christopher Nolan. Der Batman-Meister wagte sich an das Thema Träume und wie man diese als Quelle für Datendiebstahl nutzen könnte. Eine SciFi-Vision von WikiLeaks? Da passte die Fiktion wohl dieses Jahr perfekt zu den bald darauf folgenden realen Ereignissen.
Die eigentlich ohne Schnörkel betrachtet relativ simple Story wurde von Nolan mit einem Bombast und einer nie zuvor gesehen Bildgewalt umsetzt. DiCaprio konnte dazu erneut sein gut eingeübtes Kneif-Trauer-Gesicht auftragen und man bekam auch noch jede Menge schöner Menschen in perfekten Anzüge in werbereifen Einstellungen präsentiert. Dennoch absolut sehenswert!
Warum Inception also bei mir Social Network schlägt? Eigentlich würde ich beide gleichwertig setzen, Social Network brilliert mit zurückgenommener Einfachheit und scheitert aber dann an der von den meisten Zuschauern erwarteten Intention. Inception hingegen ist eigentlich viel simpler als erscheint, schafft es aber eine Fassade zu präsentieren, die das nahezu irrelevant werden lässt. Manchmal siegt halt auch bei mir Präsentation über Inhalt.

3. Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt

Dieser in den Kino übelst untergegangene Film ist der wohl ultimative Nerdfilm dieser Zeit. Kongenial schafft es Edgar Wright (Shaun of the Dead) hier auf der Melodie der Außenseiter zu spielen, dass es nur so scored. Wohl auch, weil er selbst ein ziemlich großer Nerd ist. Michael Cera in einer perfekten Besetzung bekommt hier ständig den Hintern versohlt um an seine Flamme ranzukommen. Dass der arme Tropf trotz ständiger Fehlschläge dennoch ein Held bleibt spiegelt die perfekte Nerdfantasie wieder.
Leider hat dieser Film ein zentrales Problem: auch wenn inzwischen die halbe Welt Call of Duty spielt, gibt wohl weniger echte Hardcore-Nerds als man denkt, die die ständigen Videogame-Referenzen kapieren könnten. Das schränkt die Zielgruppe arg ein und dürfte am Misserfolg mit Schuld tragen. Dennoch obwohl eigentlich eine Lovestory erzählt wird, macht die Art und Weise der Inszenierung Scott Pilgrim schon fast zu einer kleinen Genre-Comic-Verfilmung. Aber jeder auch nur ansatzweise ersthafte Nerd wird ewig einen Platz in seinem Herzen für diesem symphatischen Film haben.

2. Kick-Ass

Auch Kick-Ass teilt sich bei mir mit Scott Pilgrim die selbe Wertung: super. Einziger Grund, warum diese Comic-Verfilmung einen Platz weiter oben steht, ist der breitere Ansatz. Kick-Ass erscheint als deutlich klassischerer Comic-Film als Scott Pilgrim und bedient damit die Sehgewohnheiten, auf die wir im letzten Jahrzehnt gepolt wurden.
Kick-Ass ist aber in Wirklichkeit die konsequente Demontage dieses Superhelden-Mythos. Der Kick-Ass-Charakter kann nichts außer viel Schmerzen ertragen und betreibt das Superheldenleben eigentlich nur aus teils Geltungswillen, teils Langeweile, teils Gerechtigkeitsempfinden. Folglich kriegt auch er gehörig auf die Fresse. Zumindest bis er Verbündete im einem völlig durchgedrehten Vater-Tochter-Päarchen trifft. Die Tochter Hit-Girl ist ohnehin einfach unglaublich, da die ca. 10-jährige schon seit etlicher Zeit seit als Killermaschine ausgebildet wurde, ein völlig abseitiges Weltbild hat und Gangster im Dutzend brutalst zerlegt.
Kick-Ass ist wenig subtil und zielt konsequent auf auch auf einfache Lacher ab. Da einem diese manchmal aber auch im Halse stecken bleiben ist der Film das Richtige für eine Zeit, in der man keine ernstgemeinten Superhelden-Filme mehr sehen kann. Und nicht zuletzt eine Komödie mit absoluter Lachgarantie!

1. Up in the Air

Georgie Clooney’s Dramödie Anfang des Jahres war ein passenden Film für die Zeit mit einer weltweiten Wirtschaftskrise. Während er dauerjetsetend über den Dingen schwebt, ist er dennoch ausführend dafür verantwortlich, dass in den Firmen unter ihm vieles den Bach runtergeht, da er der outgescourcte Abwicklungsmanager für die Entlassungen ist. Wäre da nur nicht die lästige neue Assistentin, die trotz Riesenergeiz mit ihrem Gewissen zu kämpfen hat.
Up in the Air schaffte es mit dem richtigen Gespür für Witz, Ernst und Gefühl darzulegen wie gefühlskalt und rabiat es doch inzwischen in unserer bzw. vor allem in der amerikanischen Wirtschaft zugeht und wieviel doch gleichzeitig für die Entlassenen ohne Sozialsystem von der Wirtschaft abhängt. Dieser bittere Realismus hat für mich der Wirtschaftskrise wirklich mal ein Gesicht gegeben. Der Film verpackt das aber nett in Clooney’s Figur und mit einer kleinen Affäre für ihn, sodass man sich das Ganze auch noch anschauen mag.
Up in the Air ist eigentlich in meiner Top 5 nichts richtig Herrausragendes, hat es aber geschafft bei mir die richtigen Knöpfe zu drücken und den Mittelweg zwischen Ernst und Spaß zu finden, der mir am Besten zusagt.

Da waren also mein Charts. Keine echten Überflieger, dafür eine ganze Handvoll sehr guter Filme. Geärgert habe ich mich dieses natürlich auch wieder eine ganze Menge, allen voran über den nicht abflauenden 3D-Overkill. Die Oscars waren schon wieder eine mehrfache Pleite und sehr rückständig. Der aktuelle Harry Potter ist wohl das uninspirierteste Stück Film seit es Buchverfilmungen gibt. M. Night Shyamalan lässt den Hintern immer noch nicht von Regiestuhl und fabrizierte dieses und nächstes Jahr direkt wieder eine Pleite nach der anderen. Genauso wie uns German-Wunderkind Florian vom Donnerbalken sich so gibt, als könnte er sich morgens kaum vom eigenen Spiegelbild trennen. Seine Arbeit gibt wohl zu der Attitüde nicht ausreichend Grund, aber ich sage trotzdem schon mal “Hail to the next German King!”

Verpasst habe ich dieses Jahr vor allem:

• Splice
• Mr. Nobody
• The Road
• Piranha 3D (Review von nEon)
• Wall Street - Geld schläft nicht
• Somewhere
• Alice im Wunderland
• Shutter Island
• Das Kabinett des Dr. Parnassus

Schönes gab es aber auch einige wenige Dinge, so z.B. wie Hollywoods alte Action-Haudegen in Expendables und R.E.D. abgingen. Besonders gefallen hat mir aber die schöne 20-Minuten-Preview von Tron: Legacy, die hoffentlich hält, was sie versprochen hat (hier mein Preview). Sie hat mir nach Avatar erst als zweiter Film gezeigt, dass es sinnvollen Einsatz von 3D im Kino gibt.

Neben der Tron-Fortsetzung freue ich mich dann nächstes Jahr auf diese Filme:

• Green Hornet
• Black Swan
• True Grit, vor allem aber auf
• Sucker Punch

So, that’s it for 2010! Hoffen wir auf Verbesserung nächstes Jahr, ziemlich muss nochmal richtig auf die Kacke gehauen werden, bevor 2012 die Welt untergeht! 2011, have a Bang!

(via Nerdcore)

Hier der Beweis:

15. Freitag, der 13.
Der schlechteste Film meines Jahres ist das völlig überflüssige Remake des ohnehin schon bestenfalls mittelmäßigen 70er Originals. Angesichts der Entwicklung von Michael Bay in den letzten Jahren sollte es niemanden wundern, dass er auch hier seine Produktionsfinger im Spiel hatte. Der Film macht so ziemlich alles falsch: uninteressante, dumme Charaktere, mittelmäßige Schauspieler, ideenlose Regie, weitestgehend seltsame, irrelevante Bilder und keine nennenswerte Story (nicht das die im Original besser wäre…). Nicht mal die Gore-Effekte sind über die notwendige Modernisierung hinaus etwas Besonderes. Der ganze Film ist wie seine Bilder ein dunkles Kapitel.

14. My Bloody Valentine 3D
Wow, das war mein erster 3D-Film im aktuell Verfahren RealD. Vielleicht nicht unbedingt die beste Wahl. Zwar hat bei den 3D-Effekten hier den klassischen Fehler gemacht sie übermäßig in den Vordergrund zu stellen. Dennoch waren sie fast das Interessantes an diesem Film, was bedeutet, dass die normale Fassung das Ansehen nicht wert sein dürfte. Story-mäßig zeigt der Film das klassische College-Teenie-Schlachten, nur mit dem Dreh, dass die Schüler hier ein Jahr danach gemetzelt werden. Nebenplots umfassen die typische obligatorische Lovestory und eine niedliche Männerfehde, beide sind aber fast irrelevant. Auch die Killerfigur des Bergarbeiters hat zwar ikonographisches Potenzial, bleibt dahinter aber hohl. Das letztens ausgestrahlte Original bot allerdings noch weniger Interessantes, mal abgesehen von mehr schwarzem unterschwelligen Humor. Bitte keine Horrorremakes mehr!!! Außer von Rod Zombie. Oder der neue Freddie reißt alles wieder raus.

13. The Spirit
The Spirit ist ein seltsames Werk, das es trotz der Teilnahme von Scarlett Johannsen lediglich als Video zu mir geschafft hat. Der recht klassische Comic stellt das erste alleinige Regiewerk von Comicauthor Frank Miller dar und zeigt einmal mehr, warum sich die Universen Comic und Film zwar oft gut befruchten, aber dennoch nicht hundertprozentig kompatibel sind. Frank Miller hatte letztlich die Hoffnung, dass er wieder im Filmbiz was reißen könnte.
Naja, sagen wir mal, die Ansätze sind gut: der Film ist schön weird  (vielleicht zu sehr) abgedreht und hat den richtigen Comiclook, sowie ein starkes optisches Charakter-Design. Wo er leider versagt, ist der lahme Hauptdarsteller Gabriel Macht, eine interessante Dramaturgie, Spannung und eine vernünftige Story. Also, nicht ernst zu nehmen, nur nettes Popcorn-DVD-Material.

12. Pandorum
siehe Kritik

11. Der seltsame Fall des Benjamin Button
Hinweis: Alex’ Kritik
Meine große Mainstream-Enttäuschung diesen Jahres kam ausgerechnet von David Fincher. Schade, aber auch wenn viele das immer noch nicht einsehen, sein über Jahre entwickeltes Liebesdrama um einen Mann, der rückwärts altert, ist in meinen Augen nur eine digital stark aufgehübschte, kalte, Esoterik-Klamotte. Grundsätzlich könnte ich mich ja mit der Basis-Idee des Films anfreunden, allerdings ist wohl wegen der Vorlage das sogenannte Leben des Button, von Brad Pitt eher indifferent gespielt, relativ ereignislos und man beschränkt sich ausgerechnet auf die uninteressanten Abschnitte dieser Figur. Immer noch soweit verzeihlich, da die Effektorgie das Interesse dennoch konstant wach hält. Allerdings nicht mehr entschuldbar ist es dieses Projekt auf zweieinhalb Stunden auszuwalzen. Damit hat der Streifen verloren und driftet in unheimliche Langeweile ab.
Ehrlich, ich weiß nicht, ob’s wirklich Schade drum ist.

10. 2012
Roland Emmerich recycelt sich selbst. Sein letztes Werk soll wohl dem Zuschauer den Wert des Planeten Erde bewusst machen. Stattdessen ist das derbste Katastrophenfilm-Mashup, das man sich vorstellen kann, dabei herausgekommen. Gut, in Zeiten in denen jeder Spinner bei YouTube glaubt seine Filmszenen-Zusammenstellungen wären unheimlich geil, muss man Eventmovies (urgh!) vielleicht so aufziehen, um Publikum zu ziehen. Nimmt man das Ganze nicht sonderlich ernst, was dank Woody Harrelsons Nebenrolle nicht schwer fällt, kann man trotzdem mit der ersten Hälfte des Films, in der die Welt untergeht, ordentlich Spaß haben. Allerdings merkt man auch schnell wieder, dass professionelle digitale Effekte von heute in 2 Jahren schon wieder veraltet wirken werden. Mit dem letzten Drittel der Story, in der es dann um die Rettung der Menschheit mit einer Flotte von modernen Archen geht, hatte ich allerdings ein Problem. Nicht weil die Idee zu esoterisch-religiös wäre, sondern weil Emmerich den Fehler begeht das Ganze zu technisch-futurisch werden zu lassen und dabei seine sympathischen Figuren vernachlässigt. 2012 ist damit eher nur gehobenes Mittelmaß beim Popcorn-Kino.

9. Unbeugsam – Defiance
siehe Kritik

8. Terminator - Die Erlösung
siehe Kritik

7. Drag Me to Hell
Hinweis: Alex’ Kritik
Tja, dieses Zwischenspiel des Spider-Man-Gurus Sam Raimi in seinem alten Sujet Horror ist zwar bei mir  recht weit oben in meiner Gunst. Es ließ mich nichtsdestotrotz relativ zwiespältig zurück. Die Geschichte einer nach Firmenpolitik handelnden Bankangestellten, die versucht dem tödlichen Fluch einer Kundin zu entkommen ist leider nicht wirklich ganz so flüssig erzählt wie seine alten Horrorperlen. Auch die Schauspieler mag ich zwar gern, sie kommen allerdings über eine nur solide Performance nicht wirklich hinaus. Die Gore-Effekte sind zwar größtenteils schön altmodisch ohne Computer umgesetzt, sind jedoch in den besten Fällen mehr lustig als ekelig oder gar gruselig. Leider ist auch der Film für seine kleine Geschichte ein wenig zu lang und so bleibt lediglich eine vergnügliche Rückschau in alte Mechanismen des Grusel-Genres. Das reicht zwar auch, es hätte aber viel mehr sein können.

6. Operation Walküre - Das Stauffenberg Attentat
siehe Kritik

5. Tödliches Kommando - The Hurt Locker
Noch einer alter Regieveteran, welcher sich dieses Jahr wieder mit einem neuen Werk raustraute: Kathrin Bigelow. Die 80er-Jahre Action-Instanz zeigt sich wandlungsfähig indem sie ihr neues Werk als fast dokumentarischen Psycho-Trip in den Alltag der US-amerikanischen Kämpfer gegen den Terror im Irak aufzieht. Die wenig bekannten beachtenswerten Darsteller spielen dabei als Bombenentschärfungs-Kommando an einer extrem gefährlichen Front und zeigen nachvollziehbar die psychischen Folgen dieser Arbeit bei der von jeder Menge Irrer umgeben sind. Wer sich unter Posttraumatischen Stresssyndrom immer noch nichts vorstellen kann und etwas über die Lage der Soldaten in Auslandseinsätzen erfahren will, sollte kurzerhand zu diesem wichtigen Film greifen. Allerdings ist der Film weniger reine „Unterhaltung“.

4. Star Trek
siehe Kritik

3. Zombieland
Im Gegensatz zu Drag Me to Hell hat diese launige Genrereferenz auf Zombiefilme gedreht von einem Newcomer eigentlich alles richtig gemacht. Gutgelaunte Schauspieler, allen voran Woody Harrelson als leicht Irrer, und eine wirklich nette und konsequent durchgezogen Idee reichen für einen amüsanten Winterfilm absolut aus. Klar kann man dem Film ankreiden, dass bis zum letzten Setting die Charaktere eigentlich keine echten Ziele haben, aber das passt irgendwie in diese, ihre menschenleere Welt. Auch ist die Story als solche nicht gerade richtig dicke, insbesondere im Mittelteil, der eigentlich nur als Cameo-Vehikel für Bill Murray dient. Aber all diese Negativpunkte fallen kaum auf in Anbetracht dessen wie selbstbewusst der Film sich inszeniert. Alle Leerlaufpassagen werden ausreichend mit Witz und Sprüche-Duellen überbrückt. Ach ja, allzu blutig ist das Alles allerdings nicht geraten und wird somit auch für Horrorfremde ein schöner Genussfilm.

2. Inglourious Basterds
Hinweis: Olaf’s Kritik
Vielleicht das größte Thema der Filmpresse dieses Jahr war ja Tarantinos Rückkehr. Gut, für mich war er auch nach seinem letzten Streifen Death Proof nicht wirklich weg vom Fenster, aber für die Masse war das damals wohl nix.
Basterds hingegen hat mit seiner Monster-Cast und den Dreharbeiten bei uns in Potsdam die Filmwelt das ganze Jahr über auf Trab gehalten. Das Werk selbst hat mich schon als Skript (Danke, Internet!) überrascht, weil die Geschichte der Nazikiller-Basterd-Soldaten weniger im Mittelpunkt stand als vermutet. Im Gegenteil dazu bietet die interessantere Rachegeschichte einer jüdischen Waise an den Nazis dem Meister komplexe Figuren und bietet mehr Möglichkeiten für die typischen Tarantino-Stärken mit den Dialogen. Zusammengefasst ist der Film ein Must-See für jeden, den die vorhandenen Längen weniger stören. Nur das sehr fiktive Ende mag insbesondere im Vergleich mit „Operation Walküre“ manchem etwas sauer aufstoßen.

1. Watchmen - Die Wächter
Schon Mitte des Jahres war mir irgendwie klar, dass ich mit Zack Snyders Watchmen wahrscheinlich mein Jahreshighlight gesehen hatte. Neben diversen kleinen Geschmacklosigkeiten wie Nena-Songs bietet die Comicumsetzung starke Charaktere, cool inszenierte Action, heiße Frauen und insgesamt eine sehr stimmige Umsetzung der Vorlage. Ähnlich wie damals Alan Moore mit den Comics einen Abgesang auf die schöne, strahlende Superhelden-Welt darstellte, bietet der 300-Regisseur Snyder hier quasi das Äquivalent zu den vielen, vielen Superheldenfilmen der letzten Jahre, die langsam auch viel Mist und Wiederholung bringen. Wenn man mit der düsteren, dystopischen Darstellung der 80er-Jahre-Parallelwelt klarkommt, ein echtes Meisterwerk.

Das war also das Kinojahr 2009 für mich, alles im Allem keine riesige Enttäuschung, aber jetzt auch nicht die große Offenbarung. Die Perlen waren dieses Jahr etwas besser als sonst, dafür war der Mist auch gleich richtig schlimm.

Klar könnte man sich jetzt darüber aufregen, dass der 3D-Hype zwar solide technisch umgesetzt ist, bei den meisten Filmen aber Selbstzweck bleibt. Aber wenn’s dem Business hilft, sei’s drum. Ebenso schockiert war ich, wie schlecht die Transformers-Fortsetzung wirklich war, aber das überrascht  genauso wenig. Meine größten Nervfaktoren waren dagegen eher erstens Til Schweiger mit seinen Filmen Männerherzen, Inglourious Basterds und Zweiohrküken, in denen er entweder sein schauspielerisches Nichtkönnen oder auch gerade bei den Küken ein unlustiges, rückständiges Geschlechterbild darstellt. Noch schlimmer war für mich nur der Twilight-Hype, der gleich zweimal als Kinofilmserie dieses Jahr aufschlug und leider ziemlich viel überstrahlte. Diese Teenie-Soap auf Spielfilmlänge mit mehrfach verwerflichen Subtexten nervt einfach fürchterlich. Nicht zuletzt, weil sie das Genre des Vampirfilms auf Jahre versaut. Nächstes Jahr kommen zwar noch andere coolere Vampirfilm-Ansätze, aber Twilight an der Kasse und in der Presse auszustechen dürfte wohl unmöglich sein.

Verpasst habe ich dieses Jahr auch wieder so einiges, u.a. diese Filme:
Avatar (wird erst 2010 geguckt)
Wrestler
Gran Torino (siehe Olaf’s Kritik)
9 to 5: Days in Porn
Antichrist
District 9
Jennifer’s Body (nicht ganz enrst gemeint!)

Nächstes Jahr freue ich mich dann schon auf ein paar hoffentlich feine Filme, besonders diese hier:
Das Kabinett des Dr. Parnassus
Surrogates - Mein zweites Ich
Sherlock Holmes
Alice im Wunderland
Iron Man 2
Expendables

Mal gucken, wie diese neue Jahrzehnt startet, und ob Kino wieder mehr Einfluss gewinnt. Schön wäre auch, wenn wieder etwas mehr gesunder Menschenverstand auf der Welt einziehen würde. Leider hat sich die veränderte Kommunikationskultur mit dem Internet als Durchlauferhitzer für Gerüchte und Marketing-Gewäsch dabei als nicht sonderlich zuträglich erwiesen. Aber mal sehen, was passiert, nachdem der letzte Ureinwohner im Dschungel komplett von Facebook 24h rund um die Uhr dargestellt wird (Surrogates lässt grüßen) und was dann danach kommt.

Mit “Inglourious Basterds” wagt sich Quentin Tarantino in die Nazizeit. Ein Haufen verwegener Hunde hat sich zum Ziel gesetzt möglichst viele Nazis zu töten. Wie sich Brad Pitt, Eli Roth, Til Schweiger und Co dabei schlagen, dass lest Ihr in unserer Filmkritik.

Apropos “Ein Haufen verwegener Hunde.” Mit der Inglourious Basterds Filmkritik feiert übrigens Olaf Löschke seinen Einstand bei uns. Also schaut doch mal rein. Hier geht’s zur Kritik: Inglourious Basterds Filmkritik.

Die Gaming-Webseite superlevel.de lässt ihr versammeltes Designer-Umfeld über die Logos der Spiele-Publisher herziehen. Klarer Sieger ist ein Old-School-Liebling:

Eher durchgefallen sind Ami-Klassiker wie THQ (”zu männlich”) oder Activision (”zu gewollt”).

Auch wenn man nicht alle Fachberiffe einordnen kann eine interessante Lektüre. Man sieht, dass Design auch bei Profis oft Geschmackssache ist, und vor allem wird einem beim Lesen bewusst, wie altmodisch die Branche in gewisser Hinsicht doch manchmal ist. Meiner Meinung nach merkt man das genauso oft auch bei den erzählten Inhalten, alter Murks in moderner Technik. Egal, anderes Thema!

Zum Aritkel hier:

http://www.superlevel.de/spielkram/publisher-logos-unter-der-lupe

Dieses Jahr fällt auf, dass ich deutlich weniger Filme gesehen habe als in den letzten beiden Jahren. Das hat aber weniger mit deren Qualität zu tun, als mit persönlichen Gründen (ja, nEon ist damit gemeint!).

Aber hier erstmal die Liste:

13. Cloverfield
Wenn man sich mit der uninspirierten Idee einen Film komplett aus der Perspektive einer DV-Kamera zu zeigen noch anfreunden kann, so ist der Spaß spätestens bei den uninteressanten Mid-Twen-Charakteren mit Idiotencharme vorbei. Und auch das New York-plättende Monster ist eine einzige Enttäuschung, es sieht aus wie eine schlechte Kopie aus dem amerikanischen Godzilla-Film. Auf Grund der Kamera ist diese auch noch unterirdisch abgebildet.
Produziert wurde dieses Machwerk von JJ Abrahms, der inzwischen bei mir seine Reputation fast in Grund und Boden gefilmt hat. Außer Alias fällt mir bei ihm nichts mehr Gutes ein, und ja, das gilt insbesondere auch für die neueren Staffeln von LOST. Ehrlich gesagt macht mir das alles etwas zu viel Angst bezüglich seiner Star Trek-Regie, welche in 2009 zu beurteilen sein wird. Jedenfalls Finger weg von meinem deutlich schlechtesten Film des Jahres, dagegen ist sogar Transformers noch zu empfehlen!

12. James Bond 007: Ein Quantum Trost
Tja, man meint, hierzu wurde schon alles gesagt. Obwohl recht überlegt, müsste man sagen, dass dieser Film schon eher von fast allen Medien unkritisch abgefeiert wurde.
Ich bin der Meinung, dass das absolut ungerechtfertig ist. Der zweite Bond ist nach der Konzept-Überarbeitung, welche mich immer noch nicht überzeugt, leider nicht mal ein eingeständiger Film. Der aus der Games-Branche bekannte Begriff des Add-Ons passt hier perfekt. Die Story setzt das Ende aus Casino Royal fort, indem Bond sich auf einen Rachefeldzug gegen die Mörder seiner Freundin begibt, obwohl er das konsequent und fast glaubhaft die ganze Zeit leugnet. Nur dass er dabei feststellen muss, dass die Verantwortlichen ein paar absolut farblose, teils lächerlich besetzte Öko-Industrielle mit Erpresserideologie sind. Mit den üblichen Zutaten einiger fetter, auch übertriebener Explosionen und einem Schnittrhythmus, der dem Gelegenheits-Kinobesucher den Kopf wegbläst, rennt der missmutige Bond dabei durch eine Story, die nichts wirklich Neues bringt. Und dabei schafft er es noch nicht mal das Hauptbondgirl zu vernaschen. Bond mag ja heutzutage ambivalent als Marke und Marketing-Instrument einsetzbar sein, aber Bond ohne Sex und ohne guten Bösewicht lässt leider letztlich alles vermissen, was ihn einmal ausgemacht hat. Auch die souveräne, aber unauffällige Regie des Deutschen Marc Foster mag daran wenig zu rütteln.

11. Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels
Dass George Lucas seine alten Filme entweder nicht mehr richtig einzuordnen versteht oder sie zumindest sinnlos finanziell melkt, hat ja eigentlich schon fast jeder bei den aktuellen Star Wars-Sachen verstanden. Aber dass er nun auch Spielberg dazu gekriegt hat, dasselbe mit den unantastbaren Indiana Jones-Filmen zu tun ist einfach nur traurig. Das Schlimmste daran ist, dass man es eigentlich mal wieder vorher besser hätte wissen können und dennoch etwas auf den Hype reingefallen ist. Hier ist Harrison Fords fortgeschrittenes Alter noch das geringste Problem, aber der Film versucht ja sowieso ständig penetrant Shia LaBeouf als Nachfolger zu etablieren. Auch über die stark schwankende Effekt-Qualität zwischen einzelnen CGI-Sequenzen könnte man vielleicht noch hinweg sehen. Was dem Film aber wirklich vergällt, ist die unpassende Story über die Verbindung der antiken Maya-Kultur mit historischen Alienbesuchern auf der Erde. Das Ganze ist selbst für Indiana Jones-Verhältnisse hanebüchen und wirkt wie Hollywood verfilmt von Däniken. Oder vielleicht auch wie der verzweifelte Versuch einer kleinen Verknüpfung zwischen den Lucas-Erfindungen Star Wars und Dr. Jones zu finden. Wenn man aber nicht die Power der alten Filme erwartet, kann man sich von einigen Passagen dennoch ganz gut unterhalten lassen. Zu mehr hat es leider nicht gereicht und das ist für die Reihe dann auch einfach zu wenig.

10. Akte X - Jenseits der Wahrheit
Noch so eine überflüssige Widerauflage. Selbst bei meiner hohen Sympathie für die Charaktere und deren Darsteller muss ich zu diesem Urteil kommen. Der Film ist ein handwerklich gut gemachter Grusel-Shocker über eine mysteriöse Mordserie an Frauen im verschneiten Norden der USA (wofür man aber beim Dreh zu den frühen Wurzeln der Serie in West-Kanada zurückfand). Der Film hat auch viele wichtige Zutaten, die Akte X immer ausmachten. Auf der anderen Seite fehlt ihm nicht nur die visuellen Kraft des ersten Films, der auch schon nicht ganz an das Serienniveau heran reichte, sondern auch die weiterführende und tiefere Story. Für das Kino braucht man für Akte X als Marke eigentlich schon Aliens, um die es hier gar nicht geht. Der Rückkehrgrund der Helden ist eher dünn bzw. wirken Xzibit und Amanda Peet deutlich passender als neue Generation der Agenten. Lässt man externe Einflüsse auf Film außen vor, macht dieses Wiedersehen aber zumindest viel Freude und für sich betrachtet nicht viel falsch. Dennoch sollten diese Trends alte Serien und Filme vergangener Jahrzehnte wiederzubeleben um, die allgemeine Ideenarmut und Risikoangst zu kaschieren, bitte nicht weiter einreißen.

9. Abgedreht
Mal wieder ein netter überschaubarer Film vom französischen Bastler Michel Gondry, der mir deutlich mehr zusagt als dessen vorheriges Werk The Science of Sleep. Außerdem ist dieser neue Film absolut passend für diese Zeit, in der ständig geremixt und mit alten Sachen neues gemacht wird. Die spielfreudigen Stars Jack Black und Mos Def müssen nämlich als verpeilte Hinterhof-Videothekare mit einfachsten Mittel die VHS-Tapes ihres Ladens nachdrehen, nachdem sie diese unfreiwillig gelöscht haben. Der Film erzeugt dabei viele Sympathien nicht nur für die guten alten analogen Medien, sondern auch fürs einfache Selbermachen von Filmen und Anderem. Leider kommen diese unheimlichen lustigen Kurzremakes alter Klassiker im Film ein bisschen zu kurz, was aber den Spaß nur wenig trübt. Im Endeffekt ein Feelgood-Movie mit anachronistischem Ansatz für Freunde des Films alter Schule und der Filme jenseits heutiger Kommerz-Kinoshows.

8. My Name is Bruce
Dieser Streifen, den ich beim Fantasy Film Fest sehen konnte, wird es wohl kaum noch ins deutsche Kino schaffen. Die Kult-Ikone Bruce Campbell persifliert hier quasi sein Leben als B-Movie-Darsteller in Personalunion als Hauptdarsteller und Regisseur. Dabei muss er plötzlich mit dem „realen Leben“ eines in einer Kleinstadt aufgetauchten chinesischen Fluchs, der etliche Opfer fordert, klarkommen. Dass das nicht ohne Rückschläge und Zweifel klappt, liegt bei Campbell quasi in der Natur der Sache, schließlich ist er „nur“ Schauspieler. Leider schafft es der Film trotz bewusster Persiflage nicht über das Story-Niveau eines guten B-Movies hinauskommen und so bleibt er ein recht witziger Horror-/Filmnerd-Movie. Aber für alle Campbell-Fans ist er sowieso Pflicht und er wird sie auch in keinen wichtigen Punkten enttäuschen ebenso wenig wie alle, die über den Status von Schauspiel-Stars gut lachen können.

7. There will be blood
Einen der beiden ganz großer Oscar-Kandidaten in Konkurrenz zu No Country for old Men stellt dieser elegische Thriller von P.T. Anderson dar. Letztlich kam er in diesem Rennen wohl zu recht etwas schlechter weg. Dennoch ist der Film sehr sehenswert, obwohl er erhebliche Längen aufweißt und die versprochene Gewalttätigkeit bis zum Ende hin eher psychologischer Natur bleibt. Inhaltlich stellt sich das als allegorische Konfrontation der Triebfedern der amerikanischen Gesellschaft dar, der des ungebremsten Kapitalismus und einer Religionsgesellschaft, die sektenhafte Anmutungen trägt. In den 20er Jahren Kaliforniens treffen so ein überambitionierter Jungpfarrer und das beängstigende Auftreten des mal wieder ziemlich over-the-top spielenden Daniel Day-Lewis aufeinander. Letzterer spielt die Lebensgeschichte seines Öl-Magnaten dennoch nur mit der nötigen Präsenz um ein Absinken des Films in ausartende Langeweile effektiv zu verhindern. Vielleicht ein anstrengender, aber durchaus nicht zu missachtender Film.

6. Tropic Thunder
Ben Stiller’s neuer Film ist wahrscheinlich die beste Komödie des Jahres. Und das obwohl es sich dabei um eine faustdicke Parodie der Verhältnisse in Hollywood selbst handelt. Bei dem verzweifelten Versuch eine völlig außer Rand und Band geratene Big-Budget-Kriegsfilm-Produktion noch zu retten, bekommt der verzweifelte Regisseur von seinem Veteranen-Berater (Nick Nolte) den Tipp doch das Ganze etwas realistischer zu drehen und seine drei völlig durchgeknallten und exaltierten Hauptdarsteller einem pseudorealistischen Szenario auszusetzen und deren „echte“ Reaktionen einzufangen. Dass das mit einem drogenabhängigen Komiker, einem Gangster-Rapper, einem auf schwarz geschminkten Method-Actor (Robert Downey, Jr.) und Ben Stiller, der versucht endlich ernste Sachen zu spielen, in einem Gebiet voller echter Drogenproduzenten nicht klappt, ist vorhersehbar. Nichtsdestotrotz ist diese verzweifelte Mission unheimlich lustig zu beobachten. Zusätzlich zeigt der Film noch, dass Tom Cruise (Mr. TC) doch noch nicht in völlig anderen Sphären weilt. Er spielt hier eine seiner besten Rollen seit langem als sadistischer Filmproduzent, vielleicht auch als Reflektionen seiner eigenen Erfahrungen in seinem Chefsessel bei United Artists. Selbst bei akuter Cruise-Phobie ist der Film eine uneingeschränkte Lachempfehlung.

5. Der Mann, der niemals lebte
Fast jedes Jahr kommt inzwischen ein oft guter Film über die Situation in der muslimischen Welt und das Einwirken der USA auf die entsprechenden verschiedenen Länder. Diesmal wagt sich der Großmeister Ridley Scott an das Thema, ohne allerdings dabei gleich ein Meisterwerk zu schaffen, dass seinem Werk gerecht werden würden. Die Hauptrolle hat der überraschend glaubhaft spielende Leonardo DiCaprio als erfahrener CIA-Undercover-Agent im nahen Osten und im Irak. Der schon sehr an die örtlichen Verhältnisse gewöhnte Agent muss sich gleichermaßen mit seinem verfetteten Vorgesetzten in Washington (Russell Crowe) und dem Führer des örtlichen Geheimdienstes und dessen sehr andere bis fragwürdige Methoden auseinander setzen. Das dabei extrem hohe Risiko wird ebenso eindrücklich geschildert wie die Bedeutung von asymmetrischen Konflikten in der Praxis. Weiterhin schafft es der Film auch noch die schwachen Erfolgschancen des westlichen Wirkens zu hinterfragen. Viel mehr muss ein solcher Film dann auch nicht leisten. Wenn er zusätzlich wie dieser hier auch noch relativ spannend ist, dann kann man diesen Politthriller vor Realhintergrund ruhig als ernsthaften Filmtipp empfehlen.

4. Hellboy - Die goldene Armee
Yeah, Red is back! Die wohl schrägste, erfolgreiche Comicfilm-Figur der letzten Jahre schafft es auch ein zweites Mal für angenehm humorvolle Actionunterhaltung zu sorgen. Allerdings muss ich dem wunderbaren Panoptikum Guillermo del Toro’s doch so ein, zwei Sachen ankreiden. Über so einige sehr deutlich inspirierte, um nicht zu sagen abgekupferte, Ideen, die es hier in den Film geschafft haben, könnte ich ja noch hinwegsehen; so z.B. die Baum-Kreatur, welche direkt aus einem Miyazaki-Film zu stammen scheint. Schlimmer sind hingegen deutliche Längen im Film. Und auch das streckenweise zu starke Ungleichgewicht zwischen der zwar grandios umgesetzten Fantasie-Welt und deren Wesen und ihren menschlichen Gegenparts lässt einige der wichtige Kernelemente der Hell-Boy-Geschichte wegbrechen. Ohne den menschlichen Spiegel auf Augenhöhe ist das Dilemma des Roten nicht mehr so nahbar. Schade drum, besser als die allermeisten Comicfilme bleibt er dennoch locker.

3. The Dark Knight
Der zweite Batman-Film von Christopher Nolan war der wohl unbestreitbar größte Hype des Jahres. Obwohl ich immer noch glaube, dass er doch einer der besten Filme des Jahres war, entließ mich der dunkle Ritter doch seltsamerweise relativ verstört aus dem Kino. Christian Bale baut die Rolle souverän weiter aus, der leider verstorbene Heath Ledger ist natürlich großartig als Joker und auch einige offensichtliche Schwächen des Vorgängers wurden ausgemerzt, z.B. mit der Besetzung von Maggie Gyllenhaal, die aber leider zu wenig zum Zug kommt. Was mich auch in Anbetracht des schon sehr guten Batman Begins irritiert ist der konsequent weiter fortgeführte Abbau des Comiccharakters des Films. Gotham wirkt nur noch minimal als die gefallene Metropole aus einer Comicwelt denn als austauschbare Megalopolis, die wohl alle Zuschauer weltweit ansprechen und an ihre Region erinnern soll. Ebenso führt der Film uns zusammen mit Batman ständig in Gewissenskonflikte, die sich eher vor einer allgemeinen weltweiten Angst vor Kriminellen und Terroristen abzeichnen, als vor der vor Comic-Bösewichten. Daran trägt u.a. auch die Auslegung der Joker-Figur als rücksichtslosen Psychopaten ohne nachvollziehbaren glaubhaften Hintergrund starker Anteil. Zwar ist auch dieser Film ziemlich lang, schafft es aber im Gegensatz zu anderen diesen Jahren diese Laufzeit weitestgehend spannend zu füllen. Auch wenn mich der starke Realitätsbezug des neuen Batman erschreckt, schafft er es doch die Entwicklung der Figur und Filmreihe wieder spannend und interessant zu machen. Und das muss man dieser sehr, sehr guten Comicverfilmung anrechnen. Bitte mehr davon!

2. Michael Clayton
Diesen Anwaltsthriller mit einem kaputten George Clooney in der Hauptrolle habe ich schon vor einer halben Ewigkeit gesehen und auch schon in meinen letzten Jahrescharts beschrieben. Gestartet ist er dennoch erst dieses Jahr und er schafft es auch problemlos wieder in meine Charts. In aktuellem Licht betrachtet könnte man sagen, dass er einer dieser wichtigen Filme zur sogenannten Wirtschaftskrise ist. Einen so tiefen und unheimlichen Blick in Abgründe internationaler Konzernwelten bekommt man sonst selten. Clooney spielt hier noch etwas besser als sonst einen zwar moralisch fragwürdigen Helden, der dennoch genug Restanstand zusammenkratzt um sein Interna-Wissen letztlich richtig einzusetzen. Wer es noch erträgt vom Verhalten der Konzernbosse ein schlechtes Gefühl zu bekommen, kann in diesem Film eine sehr spannende Story und grandiose Schauspieler sehen.

1. 39,90
Dieser französische Film, den unser Nachbarland auch schon 2007 zu sehen bekam, lief leider in Deutschland nur in sehr geringer Kopienanzahl. Ähnlich wie Michael Clayton nimmt sich diese Romanverfilmung eine unserer normalen Arbeitswelten in der westlichen Gesellschaft vor und zerlegt diese genüsslich, diesmal die der Werbeindustrie. Die Hauptfigur ist dabei einer der erfolgreichsten Werber überhaupt und das auch mit allem, was so dazu gehört, also Reichtum, Frauen und viele Drogen. Doch irgendwann reicht ihm das alles nicht mehr und erkennt, dass es ihn nicht ausfüllt. Auch weil er sich doch einmal ernsthaft verliebt und er beschließt seine Firma von ihnen heraus zu sabotieren.
Obwohl der Film einige kitschige Stellen und Handlungselemente aufweist und seine Glaubwürdigkeit mehr als einmal stark strapaziert, bietet er dennoch eine unglaublich geile Satire auf die Branche mit einem der überraschendsten Pseudo-Enden, die ich jemals gesehen habe. Essenziell dabei ist auch, dass er sich konsequent die Bildsprache der Werbung zu nutze macht und diese immer wieder in kleinen Sequenzen intelligent in der Filmhandlung verbaut. Zusätzlich zeigt der Film im Detail auch die Produktion einer TV-Werbung und die dabei angelegte perverse Detailverliebtheit, die besonders auch dann wirkt, wenn man schon mal beim Dreh eines Werbespots dabei war. Dass ich diesen Film noch besser finde als den dunkle Ritter hat auch vor allem damit zu tun, dass er bei mir ohne krasses Marketing noch stärker wirkte. Somit ist er zu Recht mein Lieblingsfilm des Jahres geworden.

Sonderwertung, für Film, der wiederaufgeführt wurde:
Grindhouse (der Zusammenschnitt):
In diesem Jahr kam auch noch der Zusammenschnitt der Tarantino/Rodriguez-Zusammenarbeit aus 2007 in der originalen amerikanischen Back-to-Back-Fassung in ein paar Kino und ich nahm die Gelegenheit wahr mir dieses noch mal auf großer Leinwand anzusehen. Und das Überraschende ist, dass dieser Doppelfilm jeden der obigen Liste geschlagen hätte (auch Batman, verdammt!). Für sich hätte keiner der beiden Teilfilme es auf die Eins geschafft, siehe letztes Jahr. Bei Planet Terror muss ich sogar zugeben, dass mir gar keine Teile der langen Fassung gefehlt haben. Das war bei Death Proof zwar anders, allerdings kommt der Film in der kurzen Fassung deutlich dichter rüber. Und das macht ihn einfach noch etwas besser, auch weil die fehlenden Szenen nicht wirklich handlungsessenziell sind. Zusätzlich hatte man im Zusammenschnitt endlich einmal die Möglichkeit die legendären Faketrailer zwischen den Filmen auf großer Leinwand und nicht nur bei YouTube zu sehen. Allein das macht das Anschauen der Filme auch für Leute interessant, die schon beide einzeln kennen.

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Fazit
Ok, ich habe wirklich zu wenige Filme dieses Jahr im Kino geguckt, um mich noch ernsthaft als richtigen Kritiker zu bezeichnen. Aber beim Schreiben ist mir auch aufgefallen, dass es doch etwas mit der Qualität der Filme zu tun hatte, dass ich so selten im Kino war. Sieht man einmal von ein, zwei Perlen wie Dark Knight und Hellboy 2 ab, liefen dieses Jahr schlechte Effektschlachten, laue Fortsetzungen, Sachen, die nicht dieses Jahr gedreht wurden, und absolut unnötige, gar Marken schädigende Weiterführungen von Geschichten der 80er und 90er Jahre. Kinder, das funktioniert schon bei Musik und Radio nicht; warum habt ihr Hollywood nicht mehr den Mut zu mehr frischen Geschichten?
Deutlich wird die mangelnde Qualität der Filme des Jahres 2008 auch, wenn ich mir die sehr kurze Liste der Filme, welche ich im Kino verpasst habe, ansehe:

Iron Man
Waltz with Bashir
WALL•E
Australia

Insbesondere Waltz with Bashir nicht gesehen zu haben habe ich dabei am meisten bereut. Aber auch das ist keine Hollywood-Produktion. Besserung ist erstmal auch nicht in Sicht, so ist auch die Liste meiner Highlights für 2009 kurz:

Star Trek
Inglorious Basterds
eingeschränkt auf Valkyrie

Mit besonderer Erwartung erhoffe ich mir einen gelungenen Neustart des Star Trek-Fan-Universums. Wobei ich dennoch skeptisch bleibe, ob bei der Vielfalt der Trek-Serien und ihrer Fans so etwas überhaupt theoretisch möglich ist.
Und bevor ich die Leser jetzt ins neue Jahr entlasse, muss ich noch auf einen weiteren Lieblingsfilm dieses Jahres von mir aufmerksam machen. Und damit meine ich die gesammelte Berichterstattung über den US-Wahlkampf in diesem Jahr. Also alles von jeder einzelnen Debatte, jeden Auftritt der Kandidaten, der hierzulande zu sehen war (ich war auch an der Siegessäule), über das ZDF, ARD, CNN in der Wahlnacht bis zum zur Höchstform aufgelaufenen Jon Steward (Daily Show - Comedy Central). Die größtenteils sehr gute Qualität der politischen Berichterstattung lässt Hoffnungen für das TV-Jahr 2009 erwachsen. Nur die deutsche Politik muss sich diesem modernen Zeitalter auch endlich einmal anpassen. Da glaube ich aber eher noch an eine Veränderung bei Hollywood. In diesem Sinne: 2009. Change, we can believe in!

Lange Zeit war es still um das ambitionierte Projekt geworden doch nun wurde ein erster Trailer veröffentlicht. Black Mesa Source ist auf gutem Wege und befindet sich nach 4 Jahren der Entwicklung in der Endphase und wird 2009 erscheinen.

Wir sind gespannt. Um Euch ein wenig auf Half-Life einzustimmen findet Ihr den Trailer hier.

Lang ist es sehr ruhig hier gewesen. Aber vergessen haben wir den Lomster nicht. Offline haben wir die Seite ein wenig gepimpt und nach vielen, sehr vielen Stunden des heimlichen rumwerkelns ist es nun endlich vollbracht. Pixelmonsters.de startet mit einem neuem Design und auf neuer Technik in das alte und baldige neue Jahr.

Hier der Vergleich.

Natürlich sind die Arbeiten noch nicht abgeschlossen. Wir arbeiten immer noch immer fleißig an diversen Bugfixes (ich sag da mal Internet Explorer) und einigen Features. Aber das Grundgerüst für die Zukunft ist schon einmal gelegt. Wir pflegen nun alle alten Inhalte in das neue System ein und dann werden endlich wieder neue Inhalte für Euch präsentieren können.

In diesem Sinne gehts nun weiter

Eurer PXM-Team

Letzte Woche hatte ich auf der Web 2.0 Expo die Möglichkeit einen außergewöhnlich intensiven Einblick in die Interna der deutschen und weltweiten Szene der Start-Ups und Web 2.0-Unternehmen zu bekommen. Zu allererst möchte ich dem Magazin Focus-Campus und studi.biz dafür danken, da diese den Besuch möglich gemacht haben.

Also, so eine große Veranstaltung einzuordnen und zu bewerten kann sicher nur subjektiv und auf Teile bezogen passieren. Meine vorherige Vorstellung wurde jedenfalls ganz und gar nicht wahr, stellte ich mir doch mehr eine Reihe von Präsentationen von Geschäfts- und StartUp-Ideen an Computer mit Darstellung der entsprechende Seiten vor. Einige wenige Portale wurden zwar präsentiert, da sich aber das unsägliche PowerPoint-Präsentationsformat fast durch und durch über die Expo zog, waren genau diese Vorträge dann auch die Uninteressantesten. Kann aber auch den gezeigten Ideen gelegen haben, so z.B. ein virtuelles Puppenhaus in Flash für Teenager-Mädchen was unter den Schlagwörtern „Gaming“ und „Virtual Worlds“ präsentiert wurde. ?! Überhaupt schien ein abartiger Wettbewerb verquerer Präsentations-Titel auf der Veranstaltung ausgefochten worden zu sein, sodass die Auswahl der persönlich interessanten Sachen zum Glücksspiel avancierte.
Was die Atmosphäre auf der Expo betrifft so handelte es sich einerseits um unbeeindruckten Willen etwas Neues anzuschieben, bei manchen wirkte es wie „Egal was!“. Andererseits lebte das Gefühl der Angst in einer sterbenden Unternehmenskultur. Ob diese Angst angesichts der Wirtschaftskrise wirklich begründet ist, lies sich nicht ergründen, dennoch zog sie sich wie ein Virus durch eine ganze Reihe von Vorträgen. Gemeinsamer Tenor: Die Zeit des Rumspielens mit unausgegorenen Ideen ohne hartes Business-Modell ist vorbei; Time to get Real, also Zeit Erst zu machen. Besonders von Seiten der Finanzabteilung war dies sehr deutlich zu spüren
Daneben gab es aber noch großen Anteil interessanter Menschen kennenzulernen, die das nicht so sehr zu kümmern braucht. Dabei handelte es sich um einerseits Techniker, die teils deutlich zu technisch detailliert für das anwesende Publikum wurden. Auch kamen diese dann meist wie einige andere der Vortragenden aus der sogenannten Freeconomy, also der Wirtschaft ohne echtes Profitinteresse wie auch der Wiki-Szene. Andere Web-Prominenz braucht sich um Geld sowieso keine Sorgen mehr zu machen, insbesondere der äußerst sympathische Ausrichter der Expo, Verleger Tim O’Reilly, und dessen Freund der WLAN- Entrepreneur Varsavsky. Eines der wenigen Highlights war sicher der Vortrag vom britischen Szene-Journalisten Ben Hammersley von der europäischen Wired-Ausgabe, der sich auch mal ohne Präsentation traute dem Publikum teils missmutig aufgenommene Wahrheit ins Gesicht zu werfen. Nämlich das das andauernde Rennen nach dem nächsten schnellen Investment-Dollar für halbgare Klone von Facebook-Applikationen eine Verschwendung des kreativen Potenzials der Web-Szene ist. Eine unangenehme Wahrheit, die sich teils unterschwellig durch viele Vorträge zog bis hin zu dem des Übervaters O’Reilly.

Alles im Allem war die Veranstaltung an der schönen Location mitten in Berlin sehr lehrreich, interessant und bot endlich einmal die Möglichkeit viele Persönlichkeiten der Web 2.0-Szene zu treffen, von denen man sonst nur in Podcast gehört hat. Bei Bedarf hatte man in der netten, persönlichen Atmosphäre die Möglichkeit Kontakte zu knüpfen und die Macher der Szene kennen zu lernen. Auf jeden Fall das Event mein Bestreben verstärkt doch einmal das C3 am selbem Ort zu besuchen, wo es dann hoffentlich kaum mehr ums Business gehen wird. Weiterhin gilt es ein aktives Auge auf die Web2.0-Gründer-Szene zu werfen.